Что такое ленд-арт?

Представьте себе картину, которая не поместится ни в один музей мира. Чтобы увидеть её, не нужно идти в Лувр или Эрмитаж. Вам придется купить билет на самолёт, арендовать машину и проехать сотни километров по бездорожью. А возможно, её и вовсе не окажется на месте, потому что природа временно «забрала» её обратно.

Это направление в искусстве, которое получило название «ленд-арт» (от англ. land art — ландшафт и искусство). Оно создается в неразрывной связи с природным ландшафтом. Возникло направление в США в конце 1960-х годов как реакция на коммерциализацию и излишнюю «галерейность» искусства.

Но что именно отличает ленд-арт от других форм художественной работы с природой? Произведение становится частью ландшафта, Вместо красок, холста и глины художники используют ветки, грунт, палки, траву, деревья, ракушки. В общем, все, что найдут. Часто работы создаются на открытом и удаленном пространстве, где они оказываются предоставленными сами себе и действию природных сил.

«Сегодня человек в поисках симбиоза с природой, и желание обуздать природу перешло в желание жить с ней в мире и согласии, не мешая, а развиваясь и совершенствуясь вместе. Именно это хорошо отражается в современном ленд-арте», — отметила светодизайнер, преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ Кира Федотова.

Подробнее об этом направлении мы расскажем через пять примеров.

Алан Сонфист и его «Пейзаж времени»

Одного из пионеров движения ленд-арта зовут Алан Сонфист. В 1965 году, когда ему было всего 19 лет, Сонфист сделал первые наброски своего самого знаменитого произведения — «Пейзаж времени» (Time Landscape) в Нью-Йорке. Он занял участок земли на углу Ла Гуардия-плейс и Западной Хьюстон-стрит в самом сердце Манхэттена и высадил там лес. Никакой скульптуры, только деревья, кустарники и травы. Замысел был реализован только к 1978 году, а сам «Пейзаж времени» существует по сей день.

 «Общественные памятники должны чтить и прославлять жизнь и деяния всего сообщества — человеческой экосистемы, включая природные явления», — объяснял художник.

Как объяснял Сонфист, его цель заключается в том, чтобы создать природный мемориал, такой же, как мемориалы в честь войн, только посвященный исчезнувшим лесам.

«В знаменитых произведениях искусства главный мазок принадлежит Природе», — писал Сонфист.

Свою еще более амбициозную работу, «Круги времени» (1986-1989) во Флоренции, Сонфист посвятил истории тосканского ландшафта в концентрических кольцах: первобытный лес, первые поселенцы, греки, римляне и наконец кольцо, связывающее скульптуру с окружающими сельхозугодьями.

Интересно, что при всей значимости его идей и их влиянии, Сонфист никогда не получал высокого уровня признания. Но именно его «Пейзаж времени» остается уникальным гибридом парка, заповедника и гражданского мемориала.

Роберт Смитсон и его «Спиральная дамба»

Пожалуй, самая знаменитая работа — «Спиральная дамба» (Spiral Jetty). Она была создана американским художником Робертом Смитсоном в апреле 1970 года на северном берегу Большого Соленого озера в штате Юта. Длина дамбы — 457 метров, ширина — 4,5 метра. Смитсон выстроил её из глыб черного базальта, грязи, земли, воды и кристаллов соли.

Спираль была построена в момент аномально низкого уровня воды, и через несколько лет, когда вода поднялась, скульптура оказалась практически полностью затопленной. На многие годы «Дамба» исчезла, став красивой легендой. Периодически, когда уровень воды падает, она снова появляется из глубин, покрытая белой соляной коркой — инопланетный артефакт, который то возвращается к людям, то снова уходит под воду.

Джим Деневан: искусство, которое не купишь

Американский художник Джим Деневан, в отличие от Смитсона, создает свои «картины» для природы, которая их почти мгновенно уничтожает.

С середины 1990-х годов он использует в качестве «полотна» песчаные пляжи, землю и лед, а в качестве «кистей» — грабли, палку или даже подошвы собственных ног. С помощью них он чертит на рельефе огромные симметричные композиции длиной в мили, вдохновленные геометрией и последовательностью Фибоначчи. Затем приходит прилив — и рисунок исчезает без следа.

«Я быстро стал одержим этим процессом, — рассказывал Деневан в интервью The Art Newspaper. — Я рисовал на песке во время каждого отлива на протяжении многих лет. Это тысячи и тысячи миль ходьбы».

В 2022 году его монументальная работа Angle of Repose (Угол покоя) стала главным хитом фестиваля Desert X AlUla в Саудовской Аравии — несколько концентрических пирамидальных насыпей разных размеров, сюрреалистично изменивших пустынный ландшафт.

Ученый Уильям Фокс, руководитель исследовательского центра в Музее искусств Невады, который недавно приобрел архив Деневана, говорит о нем так: «Он заново создает себя и заново создает свое искусство [прим.редакции — с каждой работой] — здесь нет места эго. Это вещь в себе и для себя».

Алексей Лука: «Форма тишины»

Алексей Лука — российский художник. Его цилиндрическая инсталляция «Форма тишины» — это пространство, внутри которого человек оказывается в изоляции от городского шума, словно перед «чистым листом».

Лука работает на стыке архитектуры и ленд-арта, создавая объекты, которые меняют восприятие пространства. Нельзя не отметить его работу его «Дом-антресоль» — строение, лениво опирающееся на край оврага.

Маринус Бузем и его «Зеленый собор»

Голландский художник Маринус Бузем в 1987 году высадил 178 черных тополей на польдере в провинции Флеволанд. Он расположил их по плану Реймсского собора. Когда деревья вырастут, они в точности повторят контуры готического храма (150 метров в длину, 75 метров в ширину, высота взрослых тополей — около 30 метров).

Идею этого «Готического проекта роста» Бузем вынашивал с 1978 года. В 1996 году здесь проложили бетонные дорожки, символизирующие ребра готических сводов. Католический собор, созданный природой, но по воле человека.

Самые яркие работы ленд-арта часто не оставляют следов. Спираль исчезает под водой, песчаные рисунки смывает прилив. Но это направление тем и прекрасно, что его нельзя купить или повесить на стену. Оно живет по законам природы: меняется, стареет и исчезает. В этой мимолетности и заключается главная сила ленд-арта. Он учит нас ценить момент, замечать красоту природы.