Кто занимается уличным искусством в Москве?

Уличное искусство давно перестало быть вандализмом, сегодня оно формирует облик города и задает тренды. Граффити украшают парки, промышленные зоны и даже жилые кварталы, делая города по-настоящему уникальными. Мы поговорили с Романом Александровым — руководителем направления уличного искусства «СТЕНЫ» в проекте столичного правительства «Молодёжь Москвы», созданном для поддержки инициатив молодых людей,  и организатором художественных программ на фестивале «Москва 2030». О том, как рождаются городские муралы, кто вдохновляет российских стрит-артистов и почему ночь считается лучшим временем для творчества, читайте в нашем интервью.

Давай начнем по порядку. Когда в твоей жизни появилось уличное искусство? 

Уличное искусство появилось в моей жизни 5 лет назад, когда я познакомился с художниками уличной волны на Винзаводе. Мне было интересно проводить мероприятия, связанные с популяризацией и развитием стрит-арта, что впоследствии привело к созданию полноценного проекта. Первая работа была на стенах заброшенного советского вытрезвителя. Это был довольно интересный опыт, но сейчас она уже утрачена. 

Говорят, в уличном искусстве 80% работы происходит ночью. Это правда?

Тут всё зависит от ситуации и компании. Это может быть как вечер, так и утро. Но так как я сова, мне всегда привычнее работать по ночам. Поэтому и самые длинные смены на объектах тоже зачастую случались ночью, когда можно выстроить проектор, включить наушники и рисовать сколько угодно в свое удовольствие. 

Какие темы волнуют тебя и чаще всего отражаются в твоих работах?⠀

В своих работах чаще всего рефлексирую над темами детства, любви и социальных феноменов. Я часто работаю с уличными материалами и эстетиками, а также цифровыми формами, перенесёнными на плоскость. При создании работ для меня важно создать уникальную визуальную систему символов и знаков, понятных как простому зрителю, так и человеку, погружённому в контекст. 

Чей путь в российском или мировом уличном искусстве тебя вдохновляет?

В российском стрит-арте меня вдохновляют такие авторы, как Сергей Козликин, Никита Ходак, Анастасия Дунаева, Андрей Бергер, Анатолий Акуе, Дмитрий Аске. У каждого из них свой путь, но в конечном итоге они приобрели свой особый и уникальный стиль, в котором я вижу довольно глубокие исследования визуальности и смыслов уличного искусства. Некоторые из них уже перешли исключительно в галерейный формат, но их городские интервенции навсегда останутся в моём сердце. 

Какие районы в Москве или города ты считаешь самыми интересными с точки зрения уличного искусства? 

Для меня самыми знаковыми местами с точки зрения уличного искусства являются Винзавод, Хлебзавод и до недавнего времени завод МиГ. А что касается городов, то это определённо Екатеринбург, Ярославль, Омск и Вологда. У них довольно богатая история, связанная с граффити и  фестивалями. Но самым культовым объектом, наверное, является Новая Трёхгорка в Одинцове, куда на фестиваль свозили топовых художников со всего мира. Довольно сильный проект, несмотря на шероховатости при его создании. 

Ты организовывал художественные программы на фестивале «Москва 2030» в Парке Горького, Музеоне, Сокольниках и Ходынке. Это абсолютно разные по атмосфере и аудитории локации. Как под них подбирались концепции и художники?

На самом деле фестивали в этих парках были довольно похожи по настроению и составу участников. Художников мы искали сначала по «сарафанному радио», а затем уже проводили профессиональный отбор. Преимущественно это были авторы старой волны 35–45 лет. У каждого из них богатая биография и творческий бэкграунд, поэтому с ними было особенно приятно взаимодействовать. Мы старались группировать визуально близких по духу художников на соседних кубах, чтобы фестиваль выглядел целостно. Каждый автор создавал одну или несколько стен, которые оставались на площадке ещё какое-то время, чтобы у прохожих была возможность познакомиться с уличной культурой вживую.

Какая художественная история на «Москве 2030» стала лично для тебя главным предметом гордости?

На площадке «Москва 2030» в парке Горького у нас была довольно большая локация, посвящённая граффити, в рамках которой было создано в районе 20 граффити-кубов и две шикарные стены, расписанные нашими художниками. Самой запоминающейся историей с площадки для меня стал совместный продакшн 6 авторов в розовых цветах на длинной стене. Эти цвета были выбраны неспроста, а как часть визуального стиля нашего друга, художника Никиты Тлёна, у которого был день рождения в тот день. Это был своего рода наш подарок ему.

Каких знаний, по вашему опыту руководства «СТЕНАМИ», сильнее всего не хватает молодым московским уличным художникам?

Больше всего, как мне кажется, молодым московским художникам не хватает медийных охватов и поисков уникального визуального стиля. Многие начинающие авторы занимаются довольно привычным граффити и не ищут свой уникальный почерк, что в конечном итоге приводит к стагнации и творческому выгоранию. Я знаю много примеров, подтверждающих эту мысль, поэтому в рамках проекта всячески старался направить людей, в которых видел потенциал, в нужное русло. 

Если бы твою жизнь можно было описать через три локации в Москве, где ты проводишь 80% времени — какими были бы эти точки?

Самыми знаковыми локациями в Москве для меня являются Митинский ландшафтный парк, район Лефортово и творческие пространства (Винзавод, Московские Мастерские АКИ, мастерские друзей). Если бы их можно было объединить в одну локацию, думаю, я проводил бы там процентов 70 времени. Но всё же жизнь творческого человека довольно динамичная. Она подразумевает ежедневные перемещения по городу, взаимодействие с новыми людьми и пространствами. 

Если бы тебя попросили придумать логотип для самого себя, что бы там было изображено?

Мой идеальный логотип - это силуэт эскимо с готической буквой f в центре. На первом курсе с подругой обожали песню «эскимо - dj hvost», которая была негласным символом наших чувств. С тех пор как-то повелось, что я тиражирую этот символ в работах, и может когда-то то он станет логотипом).

КАК ПОЛУЧИТЬ РАЗРЕШЕНИЕ НА РОСПИСЬ?

Создание легального стрит-арта строго регламентировано российским законодательством. Первый путь — участие в официальных фестивалях, где организаторы берут согласование на себя. Второй путь — самостоятельное утверждение проекта. Как устроен этот процесс?

Начнем с того, что фасад дома является общим имуществом. Для его росписи необходимо провести общее собрание собственников и получить не менее 2/3 голосов «за» от общего числа голосов всех собственников в доме. Однако одного согласия жителей мало. Финальный дизайн-проект обязаны утвердить городские ведомства. В столице необходимо согласовывать эскиз и колористический паспорт в Москомархитектуре и Департаменте ЖКХ. При этом закон защищает и самого автора. Легальный мурал признается произведением изобразительного искусства, а авторские права на него появляются автоматически в момент создания.