От идеи до сообщества: как создавался ГикКон

Фестиваль ГикКон начинался с простой идеи: собрать в одном месте всё, что нравится людям, увлечённым играми, комиксами, косплеем и другими направлениями гик-культуры. За несколько лет фестиваль стал одной из крупнейших тематических площадок страны, а вокруг него сформировалось собственное сообщество. ВЕДЫ поговорили с основателем ГикКона Сергеем Сивоплясом о том, как менялся фестиваль, чему научили ошибки первых лет и почему главное правило любого сообщества — просто начать.

«Хотелось собрать всё, что нравится гикам, в одном месте»

— Как появилась идея создать фестиваль гик-культуры? Каким был первый образ ГикКона?

— Идея жила с детства. Хотелось попасть на большой фестиваль, где собрано всё, что нравится людям, увлечённым играми, комиксами и другими направлениями гик-культуры. В идеале — бесплатный, хотя в жизни так бывает редко.

Первый ГикКон я представлял как большой праздник и место встречи людей с похожими интересами. Конечно, тогда получилась своеобразная солянка: часть активностей не совсем подходила аудитории. Но главная идея сохранилась — создать пространство для тех, кто увлекается тем, что раньше считалось нишевым.

— С чего началась подготовка первого фестиваля?

— С идеи и разговоров внутри команды. Мы обсуждали концепцию, дату, название, площадку и, конечно, искали первые деньги. Тогда, как и сейчас, без финансирования подобный фестиваль просто невозможен.

Мы уже имели опыт проведения других мероприятий, поэтому постепенно выстраивали план работы. Самым сложным было понять новую аудиторию и разобраться, как с ней работать.

— Как менялся фестиваль после первого года?

— Мы довольно быстро поняли свои ошибки. Например, в первые годы приглашали поп-исполнителей и думали о музыкальном блоке . Сейчас я считаю, что на гик-фестивале музыка должна быть тематической: условно, средневековые барды с композициями из «Ведьмака» смотрятся гораздо органичнее.

Постепенно мы полностью отказались от музыкальной программы, пересмотрели формат косплей-шоу, сделали его удобнее для участников, перестали смешивать тематические магазины с начинающими проектами. Каждый год убирали лишнее и добавляли то, что действительно было интересно аудитории.

— Какой период оказался самым тяжёлым?

— Конечно, ковид. Тогда никто не понимал, что будет с фестивалями вообще. Было тяжело эмоционально и финансово: партнёры сокращали бюджеты, правила постоянно менялись.

В 2020 году мы, как и многие, пропустили фестиваль. А вот в 2021-м смогли провести его благодаря тому, что мы open-air-фестиваль. Разделили площадку на зоны по 500 человек, соблюдали все требования и, насколько я помню, стали единственным гик-фестивалем в стране, который тогда состоялся.

После ковида кажется, что нас уже сложно чем-то напугать.

«Подготовка начинается сразу после завершения фестиваля»

— Как выглядит подготовка к новому ГикКону?

— Она длится весь год. Как только заканчивается один фестиваль, начинается анализ: что получилось, что нет, что стоит повторить.

Уже осенью приходится искать финансирование, потому что именно тогда компании формируют бюджеты. Многие думают, что можно начать готовиться за пару месяцев до события, но так это не работает. Чем раньше начинается подготовка, тем выше шанс, что фестиваль вообще состоится.

«Косплей давно стал способом самовыражения»

— Почему люди готовы тратить месяцы на создание образов?

— Косплей давно перестал быть просто переодеванием. Это способ показать свои творческие амбиции, любовь к определённой вселенной и найти единомышленников.

Для многих выступление на сцене — не только шанс выиграть конкурс. Это возможность получить признание и показать, что твоё увлечение вызывает у других людей эмоции и восхищение.

— Можно ли считать косплей искусством?

— Скорее да. Это мастерство — создать костюм, перевоплотиться в персонажа, вжиться в него и отыграть определенную роль

Даже если человек не делает костюм самостоятельно, а покупает его и блестяще отыгрывает образ, это тоже творческая работа. Просто есть разные направления: крафт, актёрская игра, командные выступления. Всё это можно считать частью современного искусства.

«ГикКон взрослеет вместе со своей аудиторией»

— Как меняется аудитория фестиваля?

— Приходят новые ребята, которым двенадцать, четырнадцать, шестнадцать лет, они приносят новые фандомы, мемы и идеи.

Но остаются и те, кто пришёл к нам восемь лет назад. Тогда они были школьниками, сегодня работают, заводят семьи, но не теряют интерес к своим увлечениям.

Для нас это хороший знак. Значит, фестиваль остаётся важной частью их жизни. Кроме того, взрослая аудитория сама спрашивает, как можно поддержать проект. Поэтому мы предлагаем мерч, встречи и другие форматы, которые помогают развивать бесплатный фестиваль.

— Какие направления сегодня сильнее всего развиваются благодаря гик-культуре?

— В первую очередь развиваются видеоигры. Это огромная мировая индустрия, которая давно связана не только с развлечениями, но и с искусством, карьерой и бизнесом.

Растёт рынок российских комиксов, развивается культура настольных и ролевых игр, становится популярнее рестлинг. Каждое направление постепенно растёт, просто сильнее всего человек замечает то, чем увлекается сам.

— Есть ли связь между гик-культурой и развитием технологий?

— Технологии — это инструмент. Например, нейросети могут помочь сделать референсы, мокапы или быстрее объяснить дизайнеру свою идею.

Но когда целый комикс или игра создаются исключительно нейросетью, результат часто выглядит вторичным. Поэтому важно использовать технологии как помощника, а не как замену творчеству.

«Главное — сохранить атмосферу»

— Каким вы хотите видеть ГикКон через пять лет?

— Хочется, чтобы фестиваль продолжал существовать и оставался точкой притяжения для людей.

Конечно, мечтаю о международных гостях, известных актёрах, художниках и блогерах. Но ещё важнее сохранить атмосферу сообщества. У нас очень доброе комьюнити соцсети и аудитория в них, которая даже критикует конструктивно.

При этом фестивалю нужно развивать коммерческую сторону, чтобы продолжать жить. Если получится совместить финансовую устойчивость и качественный контент, значит, всё делаем правильно.

— Что должно произойти, чтобы гик-культура окончательно перестала восприниматься как нишевое увлечение?

— Мне кажется, это уже происходит. Видеоигры, настолки, комиксы постепенно становятся частью массовой культуры.

Главное — рассказывать о них простым языком и давать людям возможность попробовать. Одно дело, когда человек познакомился с этим и понял, что ему неинтересно. Другое — когда он критикует то, чего никогда не видел.

— Какой совет вы бы дали человеку, который хочет создать собственное сообщество?

— Просто начать.

Создайте телеграм-канал, группу или YouTube-канал, позовите друзей. Потом они расскажут своим друзьям, и постепенно появится первое сообщество. Дальше всё зависит от системности. Если регулярно делать хороший контент или организовывать мероприятия, сообщество будет расти. Если забросить всё после нескольких публикаций — ничего не получится.

Поэтому главное — пробовать, не бояться ошибок и искренне рассказывать о том, что любишь. Если тема действительно интересна вам, обязательно найдутся люди, которым она тоже окажется близка.